舒伯特是伟大的奥地利作曲家，在短短31年的生命历程中给后世留下了大量音乐作品、尤其是艺术歌曲，被后人誉为“艺术歌曲之王”。
舒伯特的艺术歌曲创作与19世纪浪漫主义诗歌的文学性完美结合，淋漓尽致地表现了浪漫主义诗歌的委婉和精致，洋溢着浓郁的浪漫主义情怀，是声乐艺术文献中的瑰宝。
歌剧与艺术歌曲同样都是声乐表演艺术中的重要体裁，但两者间在演唱方式、歌词文学素材、艺术特点、演唱风格等方面各有不同。舒伯特没有给我们留下太多的歌剧作品，但其在艺术歌曲创作上的成就堪可弥补这一不足。他一生创作了多首艺术歌曲，包括声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊女》、《天鹅之歌》（不算真正意义的声乐套曲），其中不乏我们熟知的经典之作如《魔王》、《野玫瑰》、《致音乐》、《菩提树》、《小夜曲》、《摇篮曲》等。
舒伯特的艺术歌曲有着强悍的生命力，他的文学素材大都来自歌德、海涅、席勒等19世纪诗人的优美诗作，并赋予了这些诗歌以强大的音乐生命。纵观他的歌曲作品，除了浪漫性的体现，更充斥着作曲家的价值观、世界观以及浪漫主义知识分子的典型特征。
《死神与少女》创作于年2月，年由维也纳的卡比和狄亚贝利音乐出版社出版。它虽然结构简单、篇幅不长，却充分表现了诗歌与音乐的浪漫性特质。作品刻画了少女由对死亡的恐惧，到逐渐摆脱挣扎，最后情愿安祥地躺在死神怀里睡去的整个心理过程。在作品中，死神形象庄严而又不失温暖与友善，令我们仿佛感觉到死亡不再是那么冰冷，而是带有了些许的安详与温暖。作品的音乐色彩让我们感受到作曲家对死亡的新定义——死亡未必是冰冷、黑暗的，它虽然庄严，虽然肃穆，却也不乏温暖、安祥与解脱，就像透过重重阴霾的那一缕阳光一样。也许，这就是那个时代知识分子心中的“死亡哲学”吧！
舒伯特的艺术歌曲在音乐史上留下了浓重的印记，但其有生之年却常不如意。虽然他创作了多首艺术歌曲，但生前出版的作品仅有多首，不足作品总量的三分之一，大多数作品是在作曲家去世后才被搜集、整理并公诸于世人。通过不同历史事件、著作记载的陈述和对比，不难看到，舒伯特留给了我们大量的音乐财富，但其本人有生之年却穷困潦倒，就连本该拥有的历史地位也是直到去世几十年后才被确定。可以说，生前名气“不温不火”，去世几十年之后“声名鹊起”，是舒伯特生平的真实写照。
主讲人//石广*石广*，男中音，首都师范大学音乐学院副教授、硕士生导师，国际歌剧教育协会理事、北京现代音乐学院特聘教授、美国迪贝声乐研究所高级研究员、新加坡国际音乐舞蹈交流促进会副主席、美国迪贝艺术家协会声乐分会副会长、美国世界艺术家协会理事、北京音乐家协会会员。年毕业于中国音乐学院，师从著名男高音歌唱家金永哲教授。年毕业于俄罗斯国立格涅辛音乐学院，师从俄罗斯人民艺术家、男高音歌唱家康斯坦丁?利索夫斯基教授，获声乐硕士学位。曾主演歌剧《茶花女》（乔治亚芒）、歌剧《阿列科》（阿列科），荣获第四届“格拉斯纳达尔”国际青年歌唱家比赛男声组第一名（）、“马克西姆?米哈伊洛夫”国际声乐比赛第二名（）。多次发表并出版学术论文和专著，担任国内外众多重大比赛评委、艺术顾问，所教授的学生在国内外比赛中多次获奖。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
