北京治疗白癜风的医院 https://baike.baidu.com/item/%E5%8C%97%E4%BA%AC%E4%B8%AD%E7%A7%91%E7%99%BD%E7%99%9C%E9%A3%8E%E5%8C%BB%E9%99%A2/9728824?fr=aladdin年10月22日上午，“又见菩提树——一舨书画作品展”在石龙博物馆开展。作为从首都空降石龙的高品质展览，本次展览展出著名画家隋牟的书画作品共57幅。开幕式上，隋牟老师介绍了他的创作理念，表示很高兴能携作品来石龙展出，同时希望作品蕴含的禅意和传递的返璞归真、崇尚自然的信息能够引起人们的共鸣。石龙镇文联主席段平凡感谢一舨先生对我镇文化事业建设的大力支持。他表示，中国传统书画艺术历史悠久，源远流长，具有独特的审美价值，是集中国传统文化与艺术于一身的民族瑰宝，也一直以来是繁荣我市文化事业的一项重要内容。一舨书画展的举办，将会给人们以艺术的享受和理性的启迪，也将会给石龙的文化事业再添一抹亮色，为推动文化强镇建设发挥更加积极的作用。为了让石龙的书画家及书画爱好者与一舨老师一起进行学习交流，激发创作灵感，进一步推动石龙书画文化的发展，年10月23日上午10点30分，在东莞市文化馆石龙分馆二楼艺术大讲堂举办“花开见佛——一舨美术创作研讨会”。与会专家有：石龙镇文联主席段平凡（主持人）、一舨（隋牟）、石龙镇文联副主席汪晟、东莞市收藏家协会副主席、石龙收藏家协会主席张敬礼等。参会人员：东莞市美术家协会、东莞市书法家协会、东莞市收藏家协会、石龙镇文联、镇相关协会、镇中小学美术老师代表等。以下内容为研讨会笔录：石龙镇文联主席段平凡（主持人）：欢迎大家参加“花开见佛——一舨美术创作研讨会”，这是石龙博物馆展览“又见菩提树——一舨书画作品展”的系列活动。大家请看投影，大屏幕上显示的这幅作品，上面是书法，下面是画作，确实是我们以前很少见到的一种风格。为什么会有这样的风格，这种风格给我们带来什么样的一种艺术思想，展现的是一种什么样的文化呢？我们在座的各位都是石龙的文化界、艺术界上有一些修养和造诣的人，我们应该来探讨一下这些问题，做好文化的普及工作。我们现在开研讨会的这个地方是疫情之后刚刚开放使用的文化馆，可能有很多的朋友没有来过，这里每个月都有大概20场各种各样的公益性文化活动，希望大家可以多到这个空间来。刚刚我问陈连强老师，他说没来过这里，我说连你都没来过这里，这说明两个问题:第一，连陈老师都没来过这里，说明这里没文化；第二，你不来这里，说明你的文化也不咋样。所以我希望大家以后能多来这里举办像今天的文化交流会。欣赏了隋老师画作后，他独特的艺术风格和形式，让我陷入沉思，如此独特风格的画，一定有它所形成的过程和内在逻辑，究竟怎样会形成这样的一种形式呢？这种形式表达了一舨老师内心的一种什么样的艺术追求？现在，我们请一舨老师给我们普及一下艺术知识。一舨：谢谢段主席，谢谢大家，我很荣幸，我也很激动，因为疫情原因，这是我个人今年所做的第二件事情，今年做了两件事情，一件是大家手上的这本画册，这也是集中了非常多的精力去完成的一个事情，另外一件就是在石龙举办画展，这次来石龙，我完全能感受到石龙人对文化的尊重，石龙不仅文化底蕴深厚，而且石龙人非常真诚，有品位，有格调。不管是喜欢收藏的人也好，还是从事这个职业的人也好，他们都是在认真地做事。我在北京也有十几二十年，举办了大大小小的各种展览，看过各种场面，也去过许多的地方，可算阅人无数，但石龙给我的印象特别的珍贵，石龙人特别真诚，特别热情，特别有涵养，特别懂画，更特别懂人，这是其他地方所没有的，这一点是非常可贵的。比如说，开办一个展览，大家到展厅看一眼过去了就过去了，但更多的是留下了什么？记住了什么？不像其他的地方走马观花一般地匆匆而过而是很认真地用心去读画，我觉得石龙真的是给我留下的印象最深。我从事这个职业，作为我个人来说，我没有好的平台，没有好的社会背景，也没有很大的经济支撑，我一个人在北京求学闯荡，到今天，我靠的是自己的本事，只靠自己的手艺吃饭，也告诉自己从事这个行业一定要有自己的过人之处，这样你就不怕跟别人竞争，我就是一直坚守着这个信念，不管是书法、绘画、篆刻，自己有着严格的要求。当然，我个人比较贪多，什么都玩，像大屏幕上面的作品，书法、绘画、篆刻都有，这也跟老师的教诲有关系。每一件相关的事物，自己都要把握一下，因为你自己从事这个职业，你不能什么都不懂，然后只是大概做个样子出来，这是不行的，在艺术上的每一个领域，都下了功夫。我这个人最大的缺点就是不擅于跟别人闲扯乱侃，更多的时间是自己独处，我觉得时间很珍贵，自己想做的事情也很多。刚才跟段主席在聊关于书法的一些个人探讨也说到，到今天为止，我才敢说我自己还敢写书法，会写字，因为我自己知道书法这件事特别深奥，要把一件事弄懂了，弄明白了是很不容易的，况且你要能真的驾驭得了，我觉得真的是难度非常的大。在座的有很多都是优秀的艺术家，我个人觉得我还是蛮幸运的，下了很大的功夫做到了今天才敢示人。前段时间我有带学生学习，让我感觉现在这个世间因果比较复杂，后来就不带了。为什么呢？因为做为学生不是明师不可学，自己不是明师勿施教于人。我觉得如果作为短期培训、教学画画很难成就，怕辜负了别人，因为画画这件事不是一年、两年或者三年、五年就能成的，要真的成一件事，是需要很多时间和精力、很大的经济支持才能做成。我觉得需要下很大的本钱、功夫，加上个人爱好，所以才能做出个样子，但至于这个样子好不好，我自己觉得还好就行。别人说的好赖不重要，重要的是我自己。作为从事这个职业的人，我愿意这么做，做了，成不成？若是入天道，入人道，入画道，只要我努力了，那就够了。石龙这个地方我第一次来，很荣幸见到各位收藏界的和文艺界的人士、朋友，我很感谢石龙人、感谢在座的各位，愿意拿出时间来参观我的作品和喜欢我的画作，我很感恩大家，谢谢！石龙镇文联主席段平凡（主持人）：开始的时候，知道要办这个画展，我就按照贯常的做法，首先我们要看画家的简介，看了简介之后，我就问这个简介怎么没有头衔？这个是不是没有认真去查找资料，后来我才知道，是真没有，这是我们办了这么多展览以来第一次遇到的情况。直到看见作品，我就觉得这也是第一次遇到的风格作品，此时，我就在想，为什么会这样的风格？为什么这位画家没有头衔？恐怕这两件事情是关联的，真正有了头衔可能就不是这种风格了，我就是这样想的。我们的陈连强老师是陕西师范大学美术专业毕业的，以你的看法、你的眼光，对于隋老师的艺术风格，你是怎么看待？石龙收藏家协会会员陈连强：昨天的开幕式，我由于要参加东莞市的一个培训，没有赶到，所以今天一大早我特意很早就在博物馆门口等着去欣赏隋老师的大作，因为在很早之前我就拜读过老师的大作，从一些期刊杂志，以及前几年在莞城美术馆的一个连展中拜读过隋老师的大作，隋老师的作品让我有很大感触：第一，隋老师的作品是安静的。因为在这个忙碌的社会里，很需要像隋老师这样的一股清流，他的作品是需要安静的去品它，去读它。今天我很荣幸请到隋老师伴着我走完了展览全程，很感谢他，对于展览的每一件作品我都有细细的去品读。一张作品能做到安静的感觉，现在已经很少了，当今大部分的作品都是浮躁、奢丽、奢华；第二，隋老师的作品，它是有灵*的，这个灵*是体现独特的样貌，像人一样有自己独特的人格，现在很多人的作品是这里编一点，那里抄一点，而没有自己独特的面貌，但这个灵*不是尽显个性的张扬，而是如孔子所说的一句话“七十而从心所欲不逾矩”，作画时可以随心所欲，但中国画与其他艺术绘画不同，它是讲究传承，我们在传承的同时，应该怎样去发展它，使得它博大精深，我觉得在隋老师的作品里面都能读到这些。今天上午跟隋老师交流的过程中，他的作品有唐代壁画的味道、有敦煌壁画的味道，还能看到众多大家的缩影。所以说，隋老师的作品是有灵*的、有传承的，集大成的；第三，隋老师的作品是形而上的，形而上者谓之道，所以说他的作品在传统里面既有传承又有发展。在石龙以往举办的展览中，像这种格调高、清雅的作品相对较少，所以我很感谢隋老师能带着这么优秀的作品与我们共享，也很感谢石龙文联让我们这些艺术爱好者参与这场饕餮盛宴，最后祝愿隋老师在艺术道路上越走越长，给我们带来更多优秀的作品，谢谢大家。石龙镇文联主席段平凡（主持人）：张会长，你作为收藏家见多识广，爱好收藏是需要花费很多资金，因此对于书画，你不仅要见过很多，你还要研究透彻，才能成为一名收藏家，按你在收藏界这么多年以及你的见识来讲，你是怎么样来看待隋老师的画作?东莞市收藏家协会副会长、石龙收藏家协会会长张敬礼：首先，谢谢段主席的抬举，其实我称不上收藏家，我只是一个收藏爱好者。同时，我也喜欢书画，因为喜欢收藏的人，多少都会带有书画情怀，刚才听了隋老师谈了自己对艺术的感受，以及段主席谈了这次隋老师在石龙举办展览的特点，而我作为土生土长的石龙人，确实在石龙这个区域以及东莞，像这种格调的画展都是很少遇见。在东莞改革开放之后，很多从外省、外地来的画家，都认为东莞这里是一个文化沙漠，但在九十年代，其实已经有很多画家来这里举办画展。我们收藏家协会也协助举办过很多画展，但是我感觉很多画展都是带着一种色彩，是什么色彩呢？是盈利的色彩。很多画展都给我感觉到有这样的成分在里面，而对于隋老师，我在美术杂志上阅读过相关的介绍，及留意到隋老师的一些作品，但是在布展的当天，我亲眼看了隋老师的作品后，我就跟隋老师说，我起鸡皮疙瘩。每当我看到喜欢的作品，就会起鸡皮疙瘩，包括我在收藏时，看见一些自己认为是好东西的一瞬间，我都会起鸡皮疙瘩，这是我的一种心灵感应，是这么多年的收藏爱好，使我培养了这种感应，是对美术作品、艺术作品的一种情怀，而这种情怀已经融入到我自己的生命中了。对于隋老师的作品，我觉得除了刚才陈连强说的几个特点之外，我认为很多人都看不透隋老师的作品，并产生疑问，该怎么看？怎么欣赏呢？隋老师的作品并不是这些人心目中的那种美，他们所谓的那种美就是看画作人物的五官漂亮、色彩好、构图丰满等方面，虽说每个人欣赏艺术的角度都不一样，但隋老师的作品，是属于非常传统的作品，让我看到很多我心目中的大画家、大师的灵*融合在这些作品里面，正如音乐一样，到底是阳春白雪，还是下里巴人？这个是没办法去界定的，特别是艺术，如绘画、音乐都属于这个范畴，我们该怎么界定一件好的东西？我觉得如果这件作品让你产生共鸣，跟你的灵*相互融合，那么这些就是好的作品，不一定要讲究什么笔笔墨墨，这笔从哪来，那笔从哪去，不需要这么拘谨，好的作品就是一种心理感受，作品不需要美，美的可能只是一刹那，并没有内涵，用俗话说的就是不耐看，但隋老师的一张画我就可以看几个小时，通过看画中笔墨的变化，给了我们一种强烈的想法。其实，传统艺术是一个很广的范围，并非指定某一种东西就是最好的，每个人的看法、层次、文化底蕴及出发点都不一样，使得每个人看事物的角度也会产生变化，正如有些人说看山是山，看水是水，如此简单的事，最后却发现看山不是山，看水不是水，来来去去总归一句话：返璞归真。隋老师的作品就是这种“返璞归真”。有些人认为他的作品画得像小孩的画作一般，其实这正体现了“返璞归真”的“纯”和“真”二字，“纯”是完全没有杂质，如他画作中的字，有些字是写错的就画了圈，这就是“纯”，也是“真”，我认为这是隋老师画作的一个很大的特点，以上是观画后给我的感受，或许我表达得不太好，希望大家多多指教。石龙镇文联主席段平凡（主持人）：我们会上的石龙镇文联汪主席——汪晟老师，主营写作，也是鲁迅文学奖的获得者，而他的副业是文艺评论，专门评论国画。他曾跟我说，他所评论的画家，都不是很有名的大画家，而是不太有名气的画家。我当时回复说，大画家也轮不上汪老师去评论，自有人去评论，而这些不是很有名气的画家更需要有人去评论，没有像汪老师这样的人去评论，大家就更不认识他们，更加不知道这些画家们的艺术风格、特点是什么，这是文艺评论家的一种使命。现在有请汪主席来评一评隋老师的画作。石龙镇文联副主席汪晟：我这个人口才不好，表达能力比较差，刚才听了陈连强和张敬礼对隋老师的评论，他们所讲的正是我想说的话，说得比我更清楚及专业。像陈连强说得非常专业，张敬礼从收藏的角度来说，也说的很到位，现在我就再补充一下，谈谈我个人的感受，我认为隋老师的画是充满了禅意，正如，青青翠竹皆是法身，郁郁*花无非般若，他画作并不是单单让人有一种感悟，而是整个画面和意境都让人感觉到禅意，我能感觉到隋老师在修行上有一定的成就，如果换成不是学佛的人的去画，一定不会如隋老师这样，他一定会为了名利，而花费很多时间和精力去追求艺术头衔，说实在，我也不喜欢这样的做法，比如有些人是中国美术协会的会员，但他的作品却比不过一位普通的画家，而往往这些人，都把名利看得很重要，他才会追求这些东西，包括欣赏者也是，不应该为名而看画，而应该为了看画而看画，画家更应该拿画说话，正如有很多人都问我，为什么不再去评各种级别的作家，我都回复他们说我的心不在这些上面，我也不喜欢追求这些，如莫高窟里面那么好的作品，作者是谁，大家知道吗？都不知道，其实这些都不重要。我认为文学创作也好，艺术创作也好，不管什么类型的艺术，作者的心性、气质、品质，都会在作品上折射出来，而隋老师的作品，都能看到他的修行，充满了禅意，正如禅宗开悟后常说“虚空粉碎，大地平沉”，真正修道开悟就能明心见性。像隋老师已有修行之道，并有一定程度的开悟了，为什么说通过他的画能看出来有一定修行呢？因为只有修行开悟才能画出这样的作品。刚陈连强提到，从隋老师的画中看出莫高窟的意境，我也认为确实如此，隋老师是修后开悟，而从读者的角度来讲，我们应该悟后起修，如果观画者真有佛缘，有佛性的话，从隋老师的画中能带给你一种可意会不可言传的感觉，它是需要用心去感受的，不是用语言表达出来的一种无形的大美。在展览开幕式时我也提到，画画不要用惯性的思维去想象，不要完全以参照物去参照，需要用心去体会，让自己心身愉悦，那就够了。我有一位作家朋友叫醒悟，经常来东莞，他写的小说水平很不错，当年他写的《大手印》让我受益良多，他的艺术创作也跟隋老师一样，作品都是自然而然的出来了，让人有一种干净、宁静的感觉，带给人返璞归真的感悟，人的慧眼开了，作品就能自性流露出来，以上是我的个人看法，谢谢大家。石龙镇文联主席段平凡（主持人）：这次会议的地点我们原计划是选择了在四楼的报告厅，一直到了昨天晚上，我与邓炜主任商量时，认为这次会议的目的是想让大家在一起交流和研讨，并不是做报告的会议，觉得在报告厅未能让各位畅所欲言，所以把地点改为现在的艺术空间，这里的氛围比较随性、自由。因此，我希望在座的各位能在这个自由的空间里，有什么想法，有什么想要表达的都可以与大家一起探讨。石龙收藏家协会副会长杜植亮：我对隋老师作品的