文：张可驹
一段时间以前，我收到国家大剧院自主唱片品牌NCPAClassics的邀请，对男低音歌唱家彭康亮先生进行一次访谈。这位歌唱家曾经录制过一版用中文演唱的舒伯特《冬之旅》，如今他又重录了中文版，同时灌录德语原版，两次录音都是同钢琴家张佳林合作。
这套2CDs的唱片是NCPAClassics近期的重要制作，我对歌唱家进行的访谈，将会作为说明书的内容收入其中。
说实话，我一开始还犹豫是否要接受这个邀请。先前虽然对他的第一次录音有印象，却并未听过，而我对采用中文演唱舒伯特这件事本身，也持有一定的怀疑态度。原因不难想见，艺术歌曲基本是西方古典音乐中，同语言的结合最为紧密的一种体裁。
有时歌唱家的语言掌握不太好，在歌剧中尚可度过一些难关，优美的音色，优异的线条塑造，或是充沛的强音，都可让人稍稍忽视语言方面未尽熨帖之处。艺术歌曲的领域则不然，外在的技巧少了很多，对语言同音乐的结合，却是毫无遮拦的考验。
去除很多外在的技巧，这就意味着作曲家几乎完全是从语言本身入手，构思旋律的形态，节奏、乐句的设计等等。很多歌唱家为了深化自己的修养而去学习演绎艺术歌曲，就像某些演奏家去探索室内乐一样。这是很有道理的，因为它们确实非常考验演绎者的修养，其背后所对应的，是很多深层的技巧。因此将《冬之旅》这套连篇歌曲的首席代表作改为中文演唱，无论怎么看都是有些冒险了。
可既然受到邀请，还是将歌唱家的第一次录音找来听了。未料听过之后，我不仅立刻决定接手这次访谈，还深感必须为此做最充分的准备。缘何产生这样的转变？自然是那次录音的成就不凡，且让我大吃一惊。目前，NCPAClassics的重录版已经面市，彭康亮的演绎有了进一步的深化，原先定下的演绎路子却未改变。
这样的路子，也就是让我度转变的东西，究竟是什么呢？我将两次录音都听了多遍，感到那样的成就了不起，却又是难以总结的。思忖之下，暂且称之为：歌唱家为如何在中文的语境下唱美声，树立了一个典范性的表现。由此，重录版《冬之旅》的推出固然是一款精彩的演绎，但或许更重要的是，这是深具指导意义的演出。
歌唱家第一次灌录中文版《冬之旅》的唱片
美声唱法本身是舶来品，同中文之间其实并不容易调和，而目前对于美声唱中文，可能出现的问题很多在于不同层面的清晰受到干扰。吐字的清晰只是一方面，那种独特的语言的音乐化所需要的清晰，也容易受到影响。
这其中，某些问题是中文的语境所决定的，还有一些，则是美声唱法本身带来的考验。彭康亮避免了许多问题，也胜任艰难的考验，因为他显然是透彻地思考过这些问题。出现前述那些状况，往往绕不开两种原因：首先，某些歌者身为中国人，可对于“用中文歌唱”这件事，其实没有很深的了解；第二，有时人们不恰当地“高看了”美声唱法，将其凌驾于语言之上。
如前所述，艺术歌曲是一个特别根据语言来设计音乐的体裁，元音和辅音的切分，文辞的情感色彩与深层内涵等等，会很直接地影响作曲家对于旋律的设计。换一种语言来唱，当然是极不容易表现好。在我看来，彭康亮演绎的成功之处，首先还不在于美声，而是他很好地掌握了中文的歌唱方法。
重录版中的第一首，《晚安》：
最大的误区莫过于，认为只要掌握好舶来品的用法，就可以自然将其“置换”为中文。这是大错特错！如果不能掌握这种文字本身的歌唱的规律，那是用任何唱法——无论美声、民族，又或是各种戏曲中的唱法——都不可能唱好的。而用中文歌唱的规律是什么？这是很大的话题，但核心的部分，必定包括对于文字清晰而准确的表现。
中文有一个很特别的地方，就是它全部都是单音节字。照理来说，一个个单音节字相连，似乎“颗粒感”太强而不如西方语言那么适合表现旋律。但古人恰恰是针对这一点，开发出一套切分声韵的歌唱体系，将单音节字的声母、韵母、复合韵母的不同部分，做出切分，由此形成不同的音节，再构成旋律。
对于这套体系，现存的传统音乐形式中，表现得最极致的大概是昆曲。但其它很多戏曲或古典声乐艺术，也是依照这个路子来的，程度不同。彭康亮用中文唱《冬之旅》，当然不是依照什么昆曲化的思维，但他对于中文细致的声、韵划分及不同音节的把握，不仅非常考究，更是真正符合用这门语言来歌唱的艺术规律的。
只有把用中文歌唱的规律搞透了，才能用如此复杂的声母、韵母的不同音节（中文的声韵体系比西语复杂很多），去贴合原作根据德语设计的旋律的需要。为此，歌唱家从选择唱起来比较顺口的邓映易的中译本开始，在翻译的细节方面，自己又做了许多调整。
如何让语言重音同旋律的逻辑重音吻合？首先是让音乐所强调的，同文字的重点合一，这是目前的中译本或中文的原创歌词都容易忽视的问题。同时，中译诗句内含的节奏律动，需要同音乐的律动相符合。
“汝果欲学诗，功夫在诗外”。彭康亮的成就，其实很多都在于单纯的“演唱”之外。以音吟诗，当你换一种语言的时候，要将音符与诗句（及其中更为细节的文字）的关系真正处理妥当，单纯掌握音乐层面，或文字中的任何一样，都是不够的。
出色的译本也仅是基础，要真正在中文的语境中让听者面对舒伯特的“原作”，而不仅仅是“机翻”的话，必须由一位能同时驾驭音乐和语言两个方面的演绎者，来完成文本修订与实际演出之间，那许许多多的调整与磨合。彭康亮在第一次录音中，对此就完成得很不错了。而如果说，那次录音流露着歌唱家打开新境界之门的喜悦，重录版就是他在这个境界中得其所哉，实现更充分的艺术表现的自由的证明。
可想而知，能在歌唱之外用心如此之深的歌唱家，对于原作，对于语言的音乐化表现，都会有很深的揣摩。因此，要说他中文版《冬之旅》演绎的魅力，那也就是通常的杰出艺术歌曲演绎的魅力——以出色把握语言为基础，由富有修养的唱功完成作品以音吟诗的意图。
或许在很多人看来，聆听中文版舒伯特是有些猎奇的事，可当前述这样的意图在自己熟悉的语言中呈现，听者所得到的体验也将是前所未有的。彭康亮作为男低音的天赋条件甚佳，他提到自己本次选择的超男低音的版本，之前似乎还没有录音。
重录版中《冬之旅》的名曲，《菩提树》：
这位歌唱家不仅对极低的音区驾驭从容，其音质的丰厚与自然，还有声音的密集度（无发虚，颤抖的情况），更是极为宝贵。然而，彭康亮的演绎最令我赞叹之处，仍是他在那样的音区之内，依旧如此清晰、精致地揣摩语言的表现。须知，在困难的音区“卖嗓”，是某些西方著名歌唱家表现艺术歌曲时，也会流露的习惯。结果因人而异，但总体来说，不卖还是比卖要好。
彭康亮对于“中文—美声—艺术歌曲”的循序渐进揣摩如此之深，也终于在细节中避免功亏一篑。因此如前所述，他的演绎是颇有一种典范性的意义在其中的。
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇